CG Photographies

Mon invité du samedi est un photographe que j’admire pour son travail et pour le personnage toujours souriant et très sympa. Ce photographe belge propose des photos magnifiques qu’elles soient en couleur ou en N&B. Il suffit d’aller sur son site pour apprécier ses portraits.

Mon invité est Pierre Cimburek que certains connaissent déjà, les autres ne devront plus tarder à entendre parler de lui !

- Comment es-tu venu à la photo ?

Il y a quelques années, j’ai commencé à faire de la photo dans le cadre de mon activité de graphiste. Je me suis vite aperçu que photographier de l’architecture ou du fashion food m’ennuyait plus qu’autre chose… Néanmoins j’appréciais avoir l’appareil entre les mains. Je me suis vite rendu compte que je trouvais mon plaisir dans le portrait. j’ai commencé à jouer avec des lumières et un 50mm… Depuis je ne me consacre plus qu’à cette discipline.

- Couleur ou N&B ?

J’aime que l’image soit construite autour de ce que mon œil voit… donc couleur sans trop me poser de questions. Lorsque je me suis décider à ne faire que du portrait mêlant lumière ambiante et artificielle, je me suis défini une ligne de conduite afin que l’ensemble de mon travail soit cohérent, que ce soit sur la forme ou sur le fond. Et la couleur en fait partie.

- Péloche ou CF ?

CF, car le numérique me permet de travailler plus facilement à la lumière artificielle. Bien que je projette d’acquérir un Leica M7 ! Je pense que d’ici quelques années j’arrêterai de travailler au numérique et je laisserai tomber la lumière artificielle, tout ça … J’aimerais toujours me consacrer aux portraits mais l’idée serait de faire quelques choses de plus intemporel. Et pour revenir à la question précédente sur la couleur, je ne ferais plus que du noir et blanc pour me rapprocher de ces photos que j’aime contempler… A l’époque où il y avait encore de vrai gueule, rire! Mais ce n’est qu’un projet, je prend encore trop de plaisir à explorer le mélange la lumière artificielle et naturelle.

- APS-C ou Full Frame ?

Full frame pour toutes les raisons techniques qui font que la qualité d’image est meilleure…

- Focale fixe ou Zoom ?

Focale fixe pour la qualité d’image, les grandes ouvertures, … Le zoom implique un paramètre en plus à gérer avec des focales intermédiaires… Mais encore une fois, la qualité d’image prime puis j’aime assez voir le monde dans des focales standards. Me dire que pour tel ou tel sujet un 24mm fera du meilleur boulot qu’un 50! Cela simplifie ma préparation de séance et me permet de rester concentré sur les images que je veux réaliser.

- Une couleur, jaune, rouge ou bleu ?

Rouge, car tous les photographes qui m’ont donné l’envie de faire du portrait bossait en majorité avec du Canon. Puis j’aime le côté épuré de ces boitiers contrairement à d’autres marques. La première version du 5D est pour moi un appareil mythique que j’affectionne. Et même si je ne l’utilise plus qu’à l’occasion, il est inconcevable pour moi de m’en séparer. Mais celui qui m’a réellement donner l’envie est mon cousin Michael Inzillo (très bon photographe au passage) lorsqu’il m’a mis son appareil entre les mains. Après ce n’est qu’un choix personnel et au final seul la photo finale compte.

- Pro ou amateur ?

Je me définis comme pro dans le sens où le travail que je mets en place l’est. Que ce soit au niveau de la préparation de mes séances ou de la manière dont je les réalise. Je fais de la photo en prenant du plaisir et en m’amusant mais je n’en fait pas pour rigoler si je peux m’exprimer ainsi!
Après… La seule chose qui différencie le pro de l’amateur, c’est un registre de commerce! Outre ce dernier qui me permet d’exercer, j’essaye que le professionnalisme se voit avant tout dans mon travail!

- Studio ou lumière du jour ?

Je mélange la lumière ambiante et la lumière artificielle. Le studio en tant que lieu de prise de vue me parait trop impersonnel pour pouvoir m’épanouir pleinement. J’aime que le sujet soit dans un lieu qui lui corresponde. Le cadre fermé du studio conditionne la personne à jouer son personnage un peu comme sur un plateau de télévision. Alors qu’un lieu extérieur emprunt de vie facilite l’expression de sentiment peut être plus naturels. Quand à lumière du jour, elle seule, est trop plate que pour faire ressortir ma vision de ce qui caractérise le sujet. J’y ajoute donc de la lumière artificielle pour mettre en avant le regard et ce qu’il peut transmettre.

- Quel style photo te caractérise le mieux ?

Le portrait évidement avec une préférence pour les photos représentée dans la catégorie Made In Street de mon site.

- Des projets ?

Oui pas mal de choses… Avec le changement d’heures la saison recommence pour moi. Il y a des promo shoot pour différent groupes et comédiens, des portraits à réaliser pour une association,… Puis des idées plein la tête!

© Henry Francois by Pierre Cimburek

© Enluminures by Pierre Cimburek

Je remercie Pierre d’avoir répondu à ces questions et d’avoir pris un peu de son temps si précieux. Je vous invite à visiter son site et contempler ses clichés en cliquant sur le lien ci-dessous :

http://www.pierrecimburek.com