CG Photographies

Voici un dernier article concernant le Breizh Photo Camp qui aura lieu le week-end prochain. Je vous donne le programme ci-dessous :

- Vendredi 30 mars : arrivée des participants à l’hôtel dans la soirée.

- Samedi 31 Mars : début des festivités aux alentours de 9h00, je passerai tous vous prendre à l’hôtel avec le minibus.

- Petit déjeuner à la maison.

- Langueux et les vieux trains histoire de commencer tranquillement (attention, il sera interdit de monter à bord des locos ou des wagons !)

- Pléneuf pour son petit port et son sentier côtier

- Les Hôpitaux et sa chapelle, son petit port et sûrement le pique-nique qui selon le timing, pourrait aussi être fait à Sable d’Or les Pins.

- Plage des grèves d’en bas vers le Cap Fréhel (prévoir le trépied si vous voulez faire des temps de pose et vos filtre ND au cas où).

- Le Cap Fréhel vu qu’on sera à côté.

- Le fort La Latte en passant par le chemin côtier.

- Retour sur Yffiniac histoire de vous changer et déposer le matos (à part vos cartes et vos iPad).

- Apéro léger à la maison histoire de bien commencer la soirée.

- Resto au Bistro à Moules pour un couscous gaulois

- la grande Battle qui se déroulera au resto histoire de s’amuser !

La Battle, qu’est-ce que c’est ?? Il s’agira d’un petit contest photo basé sur la rapidité. Je m’explique, vous aurez 5 minutes chrono pour choisir sur vos iPad la photo qui vous parait la plus belle, la traiter sous Snapseed et la présenter. Tout le monde jugera la plus réussie, suivi de la seconde, etc… En prime, il y aura même des petits lots à gagner (bon ne vous enflammez pas sur les lots hein !!). Ne vous inquiétez pas, j’ai un lecteur de carte CF et un pour les SD.

- Une fois bien mangé, bien traité et bien rigolé, direction la maison pour l’after puis retour à l’hôtel.

- Dimanche 1er avril : 9h00 environ (selon l’état), petit déjeuner comme la veille histoire de ne pas retourner chez vous le ventre vide !

Voilà,  je crois que je n’ai rien oublié. Il ne reste plus qu’à vous recevoir pour un week-end très sympa !

Cette semaine, je vous fais découvrir un photographe que je connais depuis très peu de temps. Ses photos sont vraiment très belles, son style et ses traitements sont très réussis sans pour autant dénaturer l’image. Bref j’aime vraiment ce qu’il fait et en plus de ça, il est super sympa alors rien de mieux que de vous le présenter ici ! L’invité de la semaine est Ludovic d’IN PHOTO que je vous laisse découvrir ci-dessous.

- Comment es-tu venu à la photo ?

Tout d’abord merci pour cet interview et bonjour à tous les amoureux de la photographie. Pour le petite histoire, j’ai commencé la photo tout petit, en photographiant mes camarades de primaire avec un appareil photo argentique rouge et totalement en plastique. C’était un jeu ! Et aujourd’hui : ça n’a pas changé, je m’amuse toujours autant. J’espère juste quand même avoir fait un peu de progrès avec le temps ! (Sourires)

Je me souviens aussi de ma première photo numérique en 1998. J’avais 14 ans et c’était l’apparition des premiers appareils numériques. A cette époque, ils étaient rares et coûtaient une fortune pour un rendu loin d’être correcte. Un ami de mon père, féru de haute technologie, revenait tout juste de Honk-Kong. Il avait apporté de son voyage un appareil Sony Mavica avec sa fameuse disquette 3,5” au dos qui lui servait de support de stockage. Pour l’anecdote, je l’ai utilisé pour faire un trucage en demandant à mon frère de mimer Superman. Ensuite, je l’ai incrusté dans un ciel bleu, c’était aussi mon premier trucage photo. J’en garde un très bon souvenir.

Mais le vrai déclic est intervenu un peu plus tard. Celui qui m’a fait passer du simple usager au mordu de photo. C’était à mes 18 ans lors d’une marée d’équinoxe. D’immenses vagues venaient s’éclater contre le phare de la digue des Sables d’Olonne.
Les photos réalisées pendant ce moment fort m’ont permis de comprendre une chose simple : celle que l’angle idéal & l’instant décisif pendant la prise de vue contribuent à révéler les beautés sous-jacentes d’un sujet. Et ça je ne l’avais ni soupçonné, ni ressentie auparavant ! C’est à partir de cette journée un peu spéciale d’où je partais techniquement de zéro, que j’ai commencé à chercher toujours un peu plus loin photographiquement et à acquérir un regard différent : un regard de photographe.

- Couleur ou N&B ?

Chaque situation, chaque ambiance, chaque émotion, chaque personnage, chaque instant est un système unique.
Alors, un peu comme un “chef cuisto“ cherchant les bons ingrédients pour donner la dimension escomptée à son plat, je fais mon choix parmi les arômes couleurs pastels, couleurs éclatantes, noir & blanc, tons chauds, tons froids, j’écoute mon intuition pour savoir quel combinaison mettra le plus en valeur l’esprit de la photographie.

- Péloche ou CF ?

J’ai un moyen-format Pentax 6×7 que j’avais acheté d’occasion chez MatPhot Paris à la fin d’un stage quand j’étais étudiant, le rendu est simplement sublime. J’ai aussi quelques réflexes argentiques. Cependant, je les garde plus comme des trophées sur mes étagères. Et mes CF, je les garde dans ma poche de jeans, vous savez… la petite poche qui se loge à droite dans votre pantalon qui semble faite juste pour ça….

- APS-C ou Full Frame ? (Kodak ou Ilford si tu bosses en argentique)

La question ne se pose pas deux fois. Le Full Frame me permet d’avoir des profondeurs de champs très minces pour mes portraits. Et le fait d’avoir un Full Frame m’ouvre la voie sur un boulevard d’optiques professionnelles entièrement adaptées. J’ai donc opté pour le Full Frame.

- Focale fixe ou Zoom ?

Les deux mon capitaine, pour du portrait j’ai tendance à privilégier une focale fixe à très grande ouverture. Par exemple, j’adore mon 85mm f/ 1.2 : il est tout simplement extraordinaire ! J’utilise aussi son petit frère, le 50mm f/1.2 et son angle de champs plus large me permettent une plus grande souplesse pour mon sujet.
Globalement, c’est vraiment un plaisir d’avoir des optiques de cette qualité. Et lorsque je quitte le domaine du portrait, j’utilise le plus souvent des zooms.

- Une couleur,  jaune, rouge ou bleu ?

En photo, ce qui compte n’est pas la couleur, ni ce qu’il y a à l’intérieur d’ailleurs, mais c’est plutôt ce que l’on en fait ! Jaune, rouge ou bleu, j’ai quand même ma préférence, chez moi tout est rouge. La raison est simple. J’ai commencé mon aventure numérique avec Canon et je suis toujours resté fidèle à cette marque. Je n’ai jamais eu le besoin d’en changer. Soit dit en passant les autres marques sont, sans doute, toutes aussi bonnes !

- Pro ou amateur ?

Pro, la photographie est mon métier à 100%, voir plus.
Afin de mettre mes images au service des professionnels et des particuliers, j’ai lancé IN Photo courant 2010. Depuis tout s’est enchaîné sans répits. Le bouche à oreille y est pour beaucoup, j’ai commencé par un premier client qui très content de mon travail m’a fait bonne presse et ainsi de suite jusqu’à aujourd’hui. J’ai toujours un ou plusieurs projets en cours et d’autres en perspective.

- Studio ou lumière du jour ?

Mon voyage autour du monde m’a beaucoup aidé à développer ma lecture de la lumière et ma sensibilité à son égard. Je préfère clairement la lumière du jour. J’essaye toujours de réaliser des images transcrivant une certaine authenticité. Et pour cela, rien ne remplace la lumière naturel, quitte à parfois la compléter avec un léger flash si c’est justifié.

- Quel style photo te caractérise le mieux ?

Même si ce n’est qu’une de mes facettes, le style qui me caractérise le mieux est le portrait. Dans ce domaine, rien n’est jamais gagné à l’avance. Chaque sujet est différent par sa personnalité, son environnement et son histoire… et c’est un nouveau défi à chaque séance ! Il faut toujours innover, rechercher de nouvelles idées et souvent rebondir sur les éléments qui se présentent à nous. Plus qu’une simple photo, un portrait reste la rencontre d’un photographe et de son sujet. C’est vraiment passionnant !

- Des projets ?

Oui beaucoup, il me faudrait plusieurs vies pour tous les réaliser. Sinon à plus court terme, de nombreuses séances IN Photo ! Et la saison des mariages qui arrive, encore plein de jolies rencontres dont vous pourrez découvrir le résultat en suivant mon actualité sur Twitter & Facebook … A bientôt !

©Ludovic Godet – IN PHOTO : Mariage

©Ludovic Godet – IN PHOTO : Mariage

Voilà, vous en savez plus sur Ludovic et je le remercie d’avoir pris le temps de répondre à ces questions. Ce qui est sûr, c’est que j’espère pouvoir le rencontrer un jour et peut-être au salon de la photo. En attendant, je vous laisse découvrir son travail en cliquant ici

Allez c’est parti pour la petite interview de la semaine !

Aujourd’hui, je vous présente un photographe fort sympathique rencontré sur Twitter suite à une discussion intéressante sur le thème de la photo bien sûr avec qui je me suis très vite entendu. Il faut dire que nous utilisons quasiment le même matériel (nous en discutons assez régulièrement) sans oublier l’amour fou que l’on a pour le sublime 135mm ƒ/2, ça aide à bien s’entendre !! Sinon j’aime ces clichés, ses N&B et sa manière de photographier. Je me retrouve un peu en lui donc je ne pouvais pas me permettre de ne pas lui proposer cette fameuse interview pour que vous puissiez le découvrir un peu plus. D’ailleurs, il est temps de laisser la place à mon invité qui n’est autre que Fabrice Austruy, bonne lecture !

- Comment es-tu venu à la photo ?

J’ai toujours eu un esprit artistique, je pense que çà vient de ma mère, le dessin me passionnait plus jeune. En 2002, je me suis acheté mon 1er compact Canon pour prendre des photos à tout-va lors de soirées entre amis. A partir de là, j’ai changé d’appareil photo tous les ans, fidèle à la marque rouge (sauf une seule fois où j’ai acheté un jaune, le Coolpix SQ, très décevant !). Puis en 2008, après une année d’économies, je me suis acheté mon 1er reflex, le Canon EOS 30D, d’occasion avec 2 objectifs, le Tamron 17-50 et le Sigma 50-150. Une vrai révolution pour moi ! Tous les jours, je partais en vadrouille avec mon appareil afin de m’entrainer à maitriser mon boitier (hors de question pour moi de faire une seule photo en mode automatique !). Je revenais souvent « broquouille » et très déçu. Avant l’acquisition de mon reflex, j’ai énormément lu d’articles et tutoriels sur la photo et le maniement du boitier, mais rien ne remplace la pratique et elle est souvent bien cruelle, car la photo est un monde difficile. Un mois à peine après mon acquisition, ma cousine me demande de réaliser un reportage de son mariage (heureusement pour moi, en tant que second photographe, ouf !). Cette journée fût un déclic pour moi, je pense. Le résultat dépassait nos espérances.

- Couleur ou N&B ?

Question difficile, car sur des images contrastées, le N&B s’y prête. La couleur, bien sûr, car elle reflète la joie, le peps, bref tout ce qu’il faut lors d’un mariage. Je n’ai pas de « passé argentique », du coup, j’ai du mal à penser en N&B. Pourtant l’une de mes plus belles photos est en N&B.

- Péloche ou CF ?

CF card ! L’argentique est pour moi un monde inconnu, que j’aimerai bien exploré un jour. Développer dans son propre labo, doit être fantastique ! Par manque de temps, je pense que ce monde restera inconnu pour moi.

- APS-C ou Full Frame ? (Kodak ou Ilford si tu bosses en argentique)

J’ai commencé par l’APS-C, et l’envie de passer au FF a été trop forte l’année suivante. Et puis, le fait de réaliser des reportages mariages m’a forcé à avoir beaucoup plus de bokeh et de sensibilité. Grâce à mes premiers reportages, j’ai investi dans des optiques de qualité et adaptées au reportage. Le Full Frame demande des optiques de qualité et il nous le rend bien. J’attends avec impatience la sortie du futur Full Frame de chez Canon, pour mettre mon Canon EOS 5D en tant que boitier de secours.

- Focale fixe ou Zoom ?

Les deux, mon capitaine. Même si celui qui reste vissé à mon boitier est le 135mm ! Quelle tuerie ce caillou ! Sur les mariages, je tourne avec 3 objectifs, le 50mm, le 24-70mm et le 135mm (le 17-40mm dans certains cas). Il me semble que ce sont les optiques adaptées pour ce genre de reportage. J’aime réaliser des portraits volés lors des brunch, et mes 2 optiques fixes sont un régal pour çà. Le bokeh, qu’elles apportent, est magnifique.

- Une couleur, jaune, rouge ou bleu ?

Rouge, comme je l’ai dis précédemment, c’est historique pour moi. Le rendu sur les compacts Canon était bien meilleur, à l’époque, et de mon point de vue, sur Canon que sur Nikon (amère expérience). Du coup, lors de mon passage au reflex, Canon était une évidence. J’avais quand même fait le tour de la question et vu des comparatifs, mais lorsqu’on a un coup de cœur, il faut le suivre. Je n’ai jamais regardé d’autres marques, pour moi c’est un autre monde (bon ou mauvais).

- Pro ou amateur ?

Un peu des deux. Depuis 2009, je me suis mis en auto-entreprise, afin de réaliser mes reportages photos. Ce choix s’est imposé car il a fallu que je réponde à plusieurs demandes d’entreprises voulant des factures. Et ensuite, afin d’avoir un vrai statut pour les mariages. La photo est pour moi une passion. Le reste n’est que bonus. Passer pro est pour moi une utopie dans le monde actuel de la photo. Se monter à son compte est une pure folie. Le roulement des photographes était, à l’époque, le développement des photos, maintenant avec le développement et les tarifs sur Internet, il ne reste plus grand chose aux photographes qui ont pignon sur rue. Les reportages mariages couvrent seulement une partie de l’année et ne suffisent pas à les nourrir. Les portraits scolaires ne peuvent plus se faire. Il ne reste plus grands choses pour eux. Il faut sortir du lot, mais cela suffit-il ? La solution, être franchisé et encore … Grands reporters, ce n’est plus ce que c’était … Photographe sportif, ce n’est pas ma came … Paparazzo, lol …

- Studio ou lumière du jour ?

J’adore la lumière du jour, aux heures du pêcheur bien sûr ! Lors de mes reportages, c’est difficile, car l’essentiel du reportage se trouve en milieu de journée ! Pas facile dans ces conditions, il faut s’adapter. Quoi de mieux qu’une belle fin de journée pour avoir des couleurs magnifiques. Le studio, je le pratique en Strobist (DIY à 50%). C’est une autre pratique très intéressante. La lumière modelée donne des superbes rendus aussi. J’aimerai avoir du bon matos en studio et surtout de la place ! Tout dépend de la demande, j’essaye de répondre aux deux.

- Quel style photo te caractérise le mieux ?

La photo de portraits me plaît. C’est là que je me sens le plus à l’aise. Lors d’un mariage, les gens jouent le jeu, me font confiance, le résultat est souvent satisfaisant. J’ai du mal avec les paysages et l’architecture, c’est vraiment des mondes à part.

- Des projets ?

Les projets sont très difficiles à envisager. La photo est une passion et non un métier. Je dois m’y consacrer sur le temps de ma vie privée. Et je veux grignotter le moins possible sur ma vie privée. Les reportages de mariage me prennent déjà assez de temps. Mon projet, à cours terme, est de refaire mon site internet. Je m’y suis déjà tenté mais sans succès. Ce n’est pas facile. Je pense d’abord privilégier les retouches minimes et l’ajout de nouvelles photos.

© Fabrice Austruy – « Carrosse d’une journée »

© Fabrice Austruy – « Cendrillon dans son carrosse »

Voilà, je remercie Fabrice d’avoir pris le temps de répondre à ces questions et vous pouvez retrouver son travail en cliquant ici