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Photographier des gouttes d’eau
Après la fumée, je vous propose de photographier les gouttes d’eau.
Le procédé reste le même sauf que vous remplacez le bâtonnet d’encens par une bassine d’eau et de quoi faire du goutte à goutte. Il vous faudra faire une mise au point manuel et faire beaucoup d’essais avant d’obtenir un résultat satisfaisant. C’est un peu plus complexe à photographier.
J’ai décidé de me lancer cet après-midi (comme pour la fumée, je débute dans ce genre de prise de vue).
Le matériel :
- Un reflex muni d’un objectif macro (j’ai utilisé mon sigma 105mm 2.8 macro).
- Un trépied.
- Un flash déporté réglé en esclave et un émetteur pour le déclencher.
- Un support pour le sac servant au goutte à goutte (j’ai utilisé mon deuxième trépied, un sac congélation maintenu par une pince).
- Une bassine (noire de préférence).
- De l’eau.
Je vous invite à revoir la photo de l’installation pour photographier la fumée car elle est quasiment identique pour photographier l’eau.
La technique :
Une fois l’appareil sur le trépied, percez un tout petit trou dans votre sac ou autre récipient pour le goutte à goutte et utilisez un objet à l’endroit même ou les gouttes tombent pour faire la mise au point (manuelle). Comme pour la fumée, réglez votre boitier sur Manuel.
Mettez votre flash sur un côté et mettez le sur un support surélevé. Réglez le en direction du fond (choisissez un fond coloré pour avoir un meilleur rendu). Vous pouvez aussi régler la puissance de l’éclair pour arriver à un résultat à votre goût.
Ensuite une fois calé, vous n’avez plus qu’à déclencher et saisir le bon moment. Pour plus de facilité, je vous conseille un goutte à goutte assez rapide. Vous éviterez de perdre trop de temps à attendre la goutte. Le but est d’avoir des photos correctes à l’arrivée. Privilégiez le mode rafale pour un meilleur résultat. Je vous conseille de vous mettre au 1/200 au départ et descendre pour obtenir un effet différent.
Pour le fond, choisissez des couleurs vives soit imprimées sur une feuille A4 soit en utilisant autre chose. (J’ai utilisé un carton coloré, un set de table et un plateau). Je trouve que sans cet accessoire, la vue ressort vraiment fade.
Un exemple avec un set de table vert servant pour le fond :
Un autre exemple en vitesse plus lente et un carton imprimé de plusieurs couleurs pour le fond :
A vous de jouer les artistes !!!
Photographier la fumée
Hier, je me suis lancé dans la photographie de fumée. Je pensais que ce genre de prise de vue était complexe mais après quelques essais concluant, je voulais vous en faire profiter. Même si il faut une bonne technique pour réaliser de superbes images, cela reste assez simple et à la portée de tous.
Le Matériel :
- Un reflex pour pouvoir se régler en Manuel.
- Une focale fixe ou un zoom (ce que j’ai utilisé pour les photos illustrées dans ce tutoriel).
- Un trépied, indispensable pour ce type de prise de vue
- Un flash déporté (en esclave) avec soit un snoot, soit un coupe flux pour éviter d’éclairer le fond et diriger la lumière sur la fumée Faites comme moi, utilisez la méthode DIY (Do It Yourself, faites le vous-même) en fabricant cet accessoire dans du carton. Cela fonctionne très bien et ça ne coute rien du tout.
- Une lampe halogène qui permet d’éclairer la fumée.
- Un émetteur pour le flash déporté. Vous pouvez utiliser le flash intégré de votre reflex en mettant un carton noir devant installé à environ45° pour éviter d’éclairer le fond noir et pour pouvoir piloter votre flash déporté.
- Un fond Noir
- Un bâtonnet d’encens
Voici à quoi ressemble mon plan de travail :
La technique :
Une fois que vous avez installé tout le matériel, il faut vérifier la netteté en calant la mise au point sur le bâton d’encens. Je vous conseille de déconnecter l’AF de votre objectif et de passer en mise au point Manuel.
Il faut aussi bien régler votre snoot ou votre coupe flux pour focaliser votre lumière sur la fumée. J’ai d’ailleurs laissé le flash en ETTL alors que l’idéal est de le mettre en manuel. J’avoue que ça ne m’a absolument pas posé de problème.
Etant donné qu’il faut travailler en mode Manuel, pour ce premier essai j’ai réglé l’ouverture à 11 pour avoir une plus grande profondeur de champ. Vous pouvez faire le réglage de votre choix pour obtenir le résultat qui vous convient le mieux. J’ai réglé la vitesse au 1/200 ème pour être sûr d’avoir une fumée bien nette. Toutes les prises de vues sont réalisées en RAW.
Les retouches :
J’ai utilisé Photoshop pour coloriser mes photos ou pour réaliser les montages en symétrie. Je vous laisse à votre imagination pour jouer des couleurs et des formes. Il faut impérativement vérifier que son fond soit bien noir (sinon un coup de tampon ou ajout d’un calque). Vous pouvez aussi inverser la vue de départ pour obtenir un fond blanc (personnellement, je préfère le noir). Il n’y a pas de limite à la créativité alors si vous ne savez pas quoi faire un jour de pluie ou si vous avez du temps libre, vous savez ce qu’il vous reste à faire.
Exemple de montage en symétrie :
Le traitement bénéfique d’une image.
A force de poster des photos sur ce blog, on me demande parfois quel traitement j’apporte à mes photos. Je travaille essentiellement avec les logiciels Aperture 3 (soft apple) et la suite Nik Software (pour ses fameux plugins). J’utilise aussi Pixelmator (un très bon logiciel de retouche) et bien sûr, Photoshop pour d’autres travaux comme les détourages ou autres montages.
Je ne présente jamais une photo brute car elle a toujours besoin d’un traitement. Par exemple, la photo ci-dessous est brute (photo réalisée au format RAW). Comme vous pouvez le constater, la photo est assez neutre en plus d’être dense vu le peu de lumière qu’il y avait à ce moment-là. Je me doute bien qu’elle n’a aucun intérêt à être présenté de la sorte.
J’utilise cette photo parce qu’elle est un très bon exemple. Le modèle, en se voyant dessus, ne voyait aucun intérêt de conserver cette photo. De mon côté je trouvait qu’elle avait un potentiel. Je lui ai donc prouvé en faisant le traitement de cette image à côté d’elle. J’en ai profité pour lui montrer le travail qu’un photographe effectue sur une image. Je trouve important que les gens se rendent compte du temps que nous pouvons passer pour leur présenter des jolies vues.
J’ai donc ouvert l’image sous Aperture puis utilisé la suite Nik. Pour commencer, j’ai débruité la vue avec Dfine que je trouve vraiment excellent, je suis ensuite passé par Color efex pour un léger lissage de peau (le rendu est plus flatteur) sans pour autant que le modèle devienne un mannequin en plastique. Une fois ces deux premières actions terminées, j’ai utilisé le filtre rouge dans Silver Efex pour avoir une peau plus blanche et obtenir le noir et blanc que vous trouvez ci-dessous. Pour finir, j’ai utilisé Viveza, histoire d’éclaircir certaines zones et apporter un équilibre au portrait (réalisé en lumière du jour).
Voici le résultat :
Voilà, j’espère que mes explications sont claires sans être trop techniques, elles montrent toute l’importance du traitement d’une image, une vue perçue banale par le modèle devient une des photos préférées de celle-ci !
Pour moi le traitement d’image est indispensable sans pour autant dénaturer le modèle (sauf si c’est voulu). J’espère en tout cas que ça montre le travail effectué une fois la prise de vue terminée. Je passe pas mal de temps à traiter mes vues pour avoir un résultat agréable à regarder. Mon but est avant tout de faire plaisir à la personne que je photographie. Si elle est satisfaite, je le suis aussi et j’ai donc réussi mon travail jusqu’au bout.
liens utiles :