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1 photographe en 10 questions
J’avoue ne pas connaitre assez certaines personnes que je suis sur Twitter. Notre point commun reste le plus souvent la photographie mais au fur et à mesure de communiquer ensemble, une certaine amitié s’installe. C’est à ce moment-là que j’aime bien en savoir plus sur la personne, ses goûts, ses envies et c’est justement ce que je fais au travers de cette interview avec Julien. J’aime bien ses photos et le personnage très cool. D’ailleurs je n’en dis pas plus et je vous laisse le découvrir ci-dessous. Bonne lecture !!
- Comment es-tu venu à la photo ?
J’ai toujours aimé les images, les arts graphiques, j’ai des souvenirs très forts de mon enfance, des albums photos familiaux ou des séances de diapo. J’ai eu beau dessiner énormément sur mes cahiers d’école, je n’ai pas eu le talent que j’espérais en dessin, j’essaie de me rattraper en photo (rires).
J’ai été bien initié en argentique au lycée avec un ami, qui s’occupait du club photo et j’y suis revenu « sérieusement » quand j’ai pu avoir un reflex numérique entre les mains, fin 2009. Mon père ne se servait pas de son D50 et ça faisait un moment que j’avais des envies de reflex. Ça a été le déclencheur (elle est facile je sais) pour m’y remettre.
- Couleur ou N&B ?
Un peu les deux, suivant le sujet. Des fois le n&b s’impose naturellement presque dès la prise de vue, généralement sur des portraits ou des photos de rue.
- Péloche ou CF ?
SD card !! J’ai repris le Contaflex que mon père m’avais prêté il y a 15 ans par curiosité, mais je ne me suis pas remotivé à essayer de reshooter avec une pellicule. J’avais commencé avec ce boîtier et 2 objectifs au lycée où on faisait nos dev en noir et blanc, j’ai même de très bons souvenirs en argentique d’ailleurs (sourire). Une année j’ai couvert la remise des diplômes des élèves de mon lycée à la Mairie, en mode reportage et je me souviens du stress pour changer une pellicule à toute vitesse, dans l’escalier principal de la mairie, alors que le cortège arrivait! Aujourd’hui j’apprécie le confort du numérique et du développement logiciel de mes Raw par rapport au labo.
- APS-C ou Full Frame ? (Kodak ou Ilford si tu bosses en argentique)
APS-C. J’adorerais passer à du full frame, mais pour l’instant j’ai d’autres priorités pour compléter mon équipement.
- Focale fixe ou Zoom ?
Focales fixes ! Pour chercher ses cadrages, avoir des objectifs lumineux, léger et peu encombrant, je trouve ça génial. J’ai un 35mm et un 85mm sera le suivant dans mon sac. Ça m’arrive d’emprunter des zooms pro lumineux dans club photo de temps en temps, car dans certaines situations où la place est restreinte ça peut être pratique, sur des mariages ou des concerts par exemples.
- Une couleur, jaune, rouge ou bleu ?
Jaune, vu que j’ai commencé avec un Nikon D50 prêté, je l’ai « naturellement » remplacé par un autre Nikon, pour conserver la compatibilité des optiques et parce que l’ergonomie me convenait tout à fait. Aujourd’hui j’ai un Nikon D7000 dont je suis très content !
- Pro ou amateur ?
Amateur. J’ai un job qui me plaît et la photo est un loisir qui me permet de remplir mes besoins créatifs. J’essaye d’être pro dans ma démarche, d’être exigeant avec moi même sur les clichés que je présente et je pense que tout amateur a au fond de sa tête l’idée de vivre des ses photos qui trotte. Mais aujourd’hui je cherche avant tout à me faire plaisir et à partager, sans contraintes.
- Studio ou lumière du jour ?
Plutôt lumière du jour à la base : le soleil c’est magique et ça offre tellement de possibilités ! Cela dit, j’ai eu l’occasion, grâce à mon club photo, d’être initié au studio, de le pratiquer un peu et de rencontrer un jour Roméo Ballancourt. Il a bossé 10 ans chez Harcourt et nous a fait une démo live d’un set-up studio après nous avoir présenté son portfolio : ça m’a ouvert les yeux sur les possibilités créatives du studio et vraiment donné envie !
- Quel style photo te caractérise le mieux ?
Pas facile comme question : j’ai pas mal pratiqué le paysage ou la photo d’architecture, j’ai tendance à aimer les perspectives, les figures géométriques et les grands espaces. L’autre tendance c’est l’humain, la présence de vie ou le rapport à l’autre : quand il se passe quelques chose, qu’on arrive à exprimer un sentiment ou une émotion.
- Des projets ?
Des idées, qui se transformeront je l’espère en projets (sourires)!
Pour l’instant je vais surtout prendre le temps de sortir faire des photos, après une grosse période creuse ou je me suis concentré sur un projet un peu en marge, mon site web 1oeil2yeux.fr ! Une partie portfolio avec des sélections de photos par thème, et un blog où présenter des séries. Ça c’est fait, maintenant j’aimerais beaucoup aller vers les gens, faire des portraits dans la rue ou diriger des modèles en studio, travailler sur l’humain c’est une grosse envie.
© Julien – A world of cars
« Une photo prise au Mondial de l’Auto en 2010 ou je retrouve plusieurs choses que j’aime : des géométries et lignes de fuite, des successions de plans et la présence humaine en trame de fond »
©Julien - Enjoy the music
« Une séance photo au Louvre avec cet instant que je trouve magnifique »
Je remercie Julien d’avoir accepté cette interview et même si c’est noté plus haut, vous pouvez retrouver son travail en cliquant ici
1 photographe en 10 questions
Nous sommes déjà vendredi et il est temps pour moi de vous faire découvrir un nouveau photographe. L’invité de cette semaine, est un photographe amateur plein de talent qui réalise de jolis clichés qui méritent d’être vu de tous. Il fallait absolument que je vous présente Frédéric RIGAUDEAU plus connu sous le pseudo Eiffair. Bonne lecture !!
- Comment es-tu venu à la photo ?
Comme pour beaucoup, c’est avec l’appareil photo de papa que j’ai fait mes premiers clichés lorsque j’étais ado : un Ricoh KR-5 avec son Rikenon 50mm f/2. Le KR-5 à disparu mais le 50mm est toujours là, un objectif encore assez recherché aujourd’hui je crois. Mais mon premier vrai appareil à moi préfigurait déjà mon penchant un peu geek : un Polaroïd qui était pour l’époque le Lytro d’aujourd’hui. Passé ces quelques essais dans les années 80 (faites le calcul), la petite étincelle ne s’est transformée en passion que beaucoup plus tard, les études terminées.
- Couleur ou N&B ?
J’ai longtemps fait uniquement de la couleur, même avec mes appareils argentiques. J’associais (à tort évidemment) le noir et blanc à une pratique ancestrale de la photo, une ère dépassée. J’ai d’ailleurs beaucoup utilisé la Fuji Velvia pour ses couleurs saturées. Ce n’est que très récemment que j’ai redécouvert les vertus du noir et blanc et sa capacité à révéler ce qui fait l’essence même de la photo : la lumière. Je lis actuellement le livre de Bruce Barnbaum, The Art of Photography (une lecture indispensable au passage) et aujourd’hui je rejoins ce qu’il dit à ce propos : « la couleur doit être considérée comme un composant de l’image au même titre que la composition, les formes et la lumière. Si elle n’apporte pas une contribution significative alors le noir et blanc s’impose. »
- Péloche ou CF ?
Aujourd’hui, poussé par quelques Twittos, j’envisage de ressortir mon 50E pour retrouver les sensations de mes débuts, histoire de voir si je suis encore capable de me passer d’un écran.
- APS-C ou Full Frame ? (Kodak ou Ilford si tu bosses en argentique)
Les deux. Mon boîtier principal est un 5D mkII complété par un compact que je peux avoir toujours avec moi. Après plusieurs années avec un Canon G10, je l’ai remplacé par un Fuji X100 (donc APS-C). Si vous avez lu les quelques articles que j’y ai consacré sur mon blog, vous savez à quel point je trouve cet appareil intéressant malgré ses imperfections. Mon habitude du 24×36 (et le diktat du bokeh) à certainement un peu faussé mon attitude vis à vis de la taille des capteurs, une position que je vais certainement devoir revoir avec les progrès actuels des « petits » capteurs (voir le Fuji X-Pro 1 qui serait aussi bon qu’un 5D mkII !).
- Focale fixe ou Zoom ?
J’ai longtemps pensé que disposer de zooms couvrants toute la plage focale était la garantie de disposer de l’objectif idéal en toute circonstance. J’ai donc commencé par m’équiper exclusivement en zooms (28-70 f/2.8 - le grand père du 24-70 II sorti cette semaine -, 70-200 f/4 IS, 17-40 f/4, le tout en Canon). Et puis récemment, j’ai découvert les vertus de la focale fixe avec mon X100 : l’obligation de rechercher le bon angle et donc de mieux réfléchir à la composition. J’ai donc investi (quelques dizaines d’euros seulement) dans un Canon 50mm F1.8II. Mais je reste conscient qu’on ne peut pas non plus basculer dans l’idée inverse, un peu snob d’ailleurs, que les vrais photographes sont ceux qui utilisent uniquement des focales fixes : la plupart des légendes de la photographie n’avaient en fait pas le choix. J’utilise donc les deux en fonction de mes envies et des circonstances.
- Une couleur, jaune, rouge ou bleu ?
Rouge Canon, vous l’avez compris mais je ne suis pas un militant pour ou contre telle marque. C’est plus mon parc d’objectifs acquis au fil des années qui fait ma fidélité. Je considère les deux principales marques comme totalement équivalentes : même si à l’époque de la sortie du 5D j’étais bien content d’être chez les rouges, aujourd’hui la sortie du D800 par exemple montre qu’il n’y a pas de bon ou mauvais choix. C’est encore plus vrai sur le marché des hybrides et des compacts experts : ici tout est ouvert et la dynamique des marques montrent que le meilleur peut arriver de n’importe où.
- Pro ou amateur ?
Amateur à 100%, dans tous les sens du terme. A ce point que je me considère pas encore vraiment comme un photographe même après 20 ans de pratique : je suis quelqu’un qui fait des photos, tout simplement. Ceci dit je me suis posé la question de franchir le cap vers une reconversion mais je me rends compte de la difficulté de ce métier. Une difficulté qui pourrait « gâcher » en quelque sorte ma passion. Il faut savourer la chance que l’on a en tant que photographe amateur de pouvoir choisir ses sujets, les jours où l’on veut photographier ou pas, selon ses envies, à son rythme. Mais comme j’aime aussi apprendre, j’aimerais bien faire une formation longue (diplômante ou non) pour aller plus loin dans ma pratique, du type de celles que fait le Centre Iris en cours du samedi.
- Studio ou lumière du jour ?
Lumière du jour, mais apprendre la technique studio fait partie de mes objectifs pour les prochains mois. Je suis assez démuni devant un flash, autant dire qu’il y a du travail. Je vais essayer de retourner en stage chez Vittorio Bergamaschi (www.stagephotoparis.com) dont j’adore les photos en particulier ses séries culinaires.
- Quel style photo te caractérise le mieux ?
Difficile à dire car j’essaie de toucher à différents styles et je ne suis pas encore certain d’avoir trouvé le mien. Enfin, j’ai quand même quelques indices que j’ai pu découvrir grâce au projet 365 que j’ai fait en 2010 (un outil formidable pour progresser et se découvrir). J’aime les images très graphiques qui mettent en avant les lignes et les contrastes. J’ai aussi découvert que mes photos préférées sont souvent des images relativement minimalistes. Les deux images que j’ai choisies pour illustrer l’interview sont assez significatives de ce que j’aime photographier et de la direction que je souhaite prendre. Enfin, depuis quelques semaines j’essaie de mettre un peu de vie dans mes images et je tente une initiation à la street photo au travers de portraits « candid ». Je ne m’étends pas plus, si vous êtes lecteurs de mon blog (www.eiffair.fr) vous avez eu votre lot d’articles sur ce sujet…
- Des projets ?
Pas mal de sujets sur lequel je souhaite avancer pendant cette année. Je travaille en ce moment sur deux livres de photos que je suis en train de réaliser avec Blurb. Si la motivation est toujours là je me lancerai dans l’écriture d’un e-book sur un sujet qui semble passionner pas mal de photographes amateurs et qui à ma connaissance n’a pas fait l’objet de beaucoup d’écrits. D’autres projets sont encore à préciser concernant des séries photographiques. J’aimerais pouvoir proposer des séries d’images thématiques formant un vrai travail photographique homogène. Je prépare également un nouveau projet 365 sous un format très différent, j’en suis à la collecte des 365 photos, ce qui va me prendre encore de longs mois je pense (le sujet permettant difficilement de prendre chaque photo le jour de sa publication). Et bien sûr, mon blog prend une place de plus en plus importante : j’espère finaliser complètement la refonte graphique que j’ai mise en place il y a quelques jours et surtout continuer à écrire encore plus régulièrement, tout simplement parce que j’aime l’écriture et parce que le blog est idéal pour avoir un retour et un partage immédiat avec ses lecteurs. Tout cela évidemment sous réserve de temps et si d’ici là d’autres projets encore plus passionnants n’ont pas pris le pas.
« La bibliothèque François Mitterand sous la pluie, un de mes endroits préférés pour photographier à Paris : des lignes dans tous les sens ! C’est un photo très académique qui respecte la règle des tiers mais j’aime les reflets et les contrastes forts des lignes noires et blanches. »
« Une photo prise en allant au supermarché. Je suis incapable de dire pourquoi j’aime cette photo (la juxtaposition des couleurs ? le cadrage atypique) mais elle représente assez fidèlement le type d’image que je souhaite développer : réussir à donner de l’impact avec le minimum de moyens. »
Je remercie Frédéric de m’avoir accordé un peu de son temps et de répondre à ces questions. Vous pouvez retrouvez son travail en cliquant ici
1 photographe en 10 questions
Allez c’est reparti pour une petite interview avec cette semaine, un photographe amateur très sympathique qui aime l’image et qui prend un énorme plaisir avec son boîtier pour réaliser des clichés de tout style. Ce photographe en question est Brice Favre que je vous laisse découvrir ci-dessous. Bonne lecture !!
- Comment es-tu venu à la photo ?
J’ai un papa qui mordu de photo depuis sa jeunesse. Je l’ai toujours vu avec un appareil dans la main (j’ai même des planches contacts de mon enfance) et je l’ai longtemps observé sans oser vraiment m’y mettre. En 2001, pendant mes études, j’ai acheté mon premier compact numérique. Il m’a accompagné fidèlement pendant 7 ans. J’ai commencé à me faire plaisir et faire des photos sympas. En 2008 mon père m’a offert mon premier reflex numérique. C’est devenu une véritable passion, un plaisir mais aussi un remède à des deuils qui m’ont affecté cette année là. Depuis ça va mieux (sourire).
- Couleur ou N&B ?
Couleur, j’ai beaucoup de mal à penser en noir et blanc et mes photos manquent de pêche. J’aimerais pourtant pouvoir y arriver. Je me soigne avec un Yashica et quelques pellicules qui m’éduquent au noir et blanc. Pour bien appréhender la lumière et réaliser des noirs et blancs marquants il faut peut-être en passer par là.
- Péloche ou CF ?
Plus CF que péloche. La plus grosse partie de ma production est réalisée en numérique. De temps en temps je délaisse mon reflex pour regarder à travers le verre dépoli d’un moyen format. J’ai découvert là une tout autre manière de faire de la photo. Il y a bien entendu la magie du traitement, ce moment où la photo se révèle, mais j’ai également appris à mieux apprécier la lumière, mesurer plus précisément mon exposition. Le seul truc qui me freine encore un peu c’est l’absence de scan potable pour pouvoir traiter mes négatifs.
- APS-C ou Full Frame ? (Kodak ou Ilford si tu bosses en argentique)
Quelques temps avant d’avoir mon reflex, on m’a fait l’éloge des focales fixes, donc j’en ai acquis une assez rapidement. Je shoote essentiellement avec un 30mm et un 100mm macro. J’aime travailler avec des contraintes, me tenir en mouvement permanent. Quand je regarde le résultat sur mon ordi je ne le regrette pas.
- Une couleur, jaune, rouge ou bleu ?
Vert Pentax pas vraiment par soucis de me distinguer mais plutôt par le K200D est un boitier solide et abordable qui m’a plu dès la première prise en main. Depuis quatre ans je le traîne un peu partout. Jusqu’à récemment j’avais tout en Pentax : boitier, flash, objectifs. Il est fort probable que je bascule vers un K quelque chose d’occasion quand mon appareil tombera en rade.
- Pro ou amateur ?
© Brice Favre – « With No Regrets »
Photo prise en état de grâce et illustratrice de la poésie urbaine que je recherche. J’avais mon Yashica entre les mains et je vois ce parapluie abandonné, je me suis mis à genoux pour l’avoir dans mon cadre, les passants se sont placés d’eux même dans une chorégraphie adoucie par le velouté du moyen format.
© Brice Favre – « The sad story of Miss long leg and the little white man »
C’est un de mes derniers traitements. Il y a tout ce que j’aime dans cette photo, une lumière forte, des ombres, du noir avec quelques touches de couleurs, un détournement des signes urbains, des petits détails et une page blanche pour laisser libre cours à mon imagination.
Je remercie Brice d’avoir accepter de répondre à ces questions et je vous laisse découvrir son travail en cliquant ici